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Georg
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La Castafiore à Moulinsart : Un anti-récit
Pierre Fresnault-Deruelle
- Georg
- 12 Septembre 2024
- 9782825713471
Vingt-et-unième album des Aventures de Tintin, les Bijoux de la Castafiore est un ouvrage à part dans l'oeuvre d'Hergé. Cette anti-aventure, composée de trompe-l'oeil et de faux indices, met notamment à l'honneur quiproquos, lapsus et autres malentendus. Une vague intrigue policière, construite comme un vaudeville, dont l'humour est souvent considéré comme le sommet du comique hergéen. Avec La Castafiore à Moulinsart, Pierre Fresnault-Deruelle propose une relecture approfondie de ce classique d'Hergé, album le plus traduit de la série et souvent considéré comme le chant du cygne du dessinateur. Fidèle à une méthodologie dite « d'arrêt sur image », l'auteur décortique les vignettes, analyse le langage utilisé par Hergé et revient sur certains des nombreux messages cachés qui sillonnent ce récit où il ne se passe rien...ou presque.
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Nouv.
Genève en arborescence : Six balades boisées à travers la ville
Stéphanie de Roguin
- Georg
- 16 Juin 2025
- 9782825713716
Décors de nos paysages urbains, les arbres sont aujourd'hui devenus indispensables au bien-être en ville. Aucune municipalité en Europe, voire dans le monde, n'échappe à ces questionnements actuels : où et comment augmenter la couverture végétale de la ville ? Quelles essences d'arbres planter, en prévision d'un climat changeant ? Avec comme finalité, la garantie d'une bonne qualité de vie pour les habitantes et habitants dans un contexte de changement climatique, notamment d'étés de plus en plus souvent chauds et secs.
L'idée derrière ce livre est donc de soulever quelques pistes de réflexion et de meilleure compréhension des enjeux touchant aux arbres, de manière à ce que tout un chacun porte à l'avenir un regard autre sur les arbres et les espaces verts, un regard humble et respectueux,
qui considère le végétal non plus comme le décor d'usages récréatifs, mais bien comme des
éléments à part entière du vivant.
Guide pratique, cet ouvrage propose ainsi six parcours à la découverte des arbres genevois, dans les principaux parcs de la Ville. -
Peintre, mais aussi écrivain, Antonio Saura a consacré à Pablo Picasso plusieurs écrits qui donnent les clefs d'une lecture nouvelle de Picasso.
La plupart sont inédits en français.
Cet ouvrage rassemble l'ensemble de ces textes, dont notamment le Contre Guernica, pamphlet sulfureux devenu célèbre, ainsi qu'il divulgue l'inédite Lettre imaginaire à Pablo Picasso.
L'OEuvre de Picasso est analysé de manière critique et originale par un des peintres qui a le mieux compris Picasso et qui a aussi surmonté magistralement la difficulté de peindre pendant et après Picasso...
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Les onze chapitres de cet ouvrage collectif invitent à penser l'histoire culturelle de la bande dessinée, produit culturel de masse qui naît avec le XXe siècle.
Si la bande dessinée ancienne et contemporaine est une industrie florissante, elle offre un riche matériel imprimé pour donner sens au contenu des images et des textes dont l'emboîtement ordonné ou éclaté en organise le genre narratif. A travers un choix d'oeuvres représentatives, ce livre illustre la manière dont l'imaginaire de la bande dessinée fait écho à son contexte socioculturel qui en structure les figures, les archétypes, les codes narratifs et les représentations imagées.
L'Histoire comme objet de la bande dessinée illustre une facette de l'histoire de la bande dessinée. Avec un panorama d'études n'épuisant pas la thématique de l'historicité du genre, Objectif bulles évoque les représentations du monde comme source d'inspiration réaliste et dramatique pour l'imaginaire social de la bande dessinée.
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Les cases à l'écran : bande dessinée et cinéma en dialogue
Alain Boillat
- Georg
- 22 Septembre 2010
- 9782825709825
La vogue récente d'adaptations cinématographiques de comic books (Spider-Man et autres Iron Man) relance aujourd'hui la question des parentés entre bande dessinée et cinéma. Le présent ouvrage esquisse une histoire croisée de ces deux moyens d'expression nés à la fin du XIXe siècle à travers une série d'études inédites dont l'ambition est d'offrir au bédéphile - mais aussi à tout lecteur curieux du " 9e art " - un autre regard sur la BD, considérée ici comme un lieu où se réfléchit le cinéma. Au gré de citations, de références indirectes, de procédés figuratifs et narratifs ou de transferts de toutes sortes, un grand nombre de motifs et de genres sont abordés comme autant de pistes pour mieux comprendre les liens qui se tissent entre le cinéma et diverses formes de bande dessinée, qu'il s'agisse des comic strips des débuts, de la BD franco-belge classique, de certaines figures d'auteurs (Crepax, Tardi ou Chabouté) ou d'un roman graphique scénarisé par Moore. Une attention toute particulière est accordée à la façon dont les discours sur la BD ont été façonnés par la théorie du cinéma et, inversement, à la manière dont la bande dessinée raconte l'histoire du 7e art. L'analyse discursive n'est pas en reste : planches et plans sont examinés dans une perspective comparatiste à la lumière de différentes approches dont la mise en oeuvre amorce un renouvellement du savoir quant aux origines, à l'évolution et à l'impact socioculturel de la bande dessinée. Ces études permettent d'approfondir l'étude des moyens spécifiques d'expression en BD, art du récit qui parfois s'inspire de son aîné le cinéma (en termes de légitimation culturelle), parfois développe des solutions propres qui ont peut-être été jusqu'ici trop hâtivement appréhendées à l'aune du modèle cinématographique. L'ouvrage tente à cet égard de cartographier les points de jonction, les frontières et les différences intrinsèques, fournissant ainsi un apport à la réflexion contemporaine sur l'intermédialité.
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Belfast cordon sanitaire de Frankie Quinn propose au lecteur de parcourir l'histoire des « murs de la paix » de Belfast. Une autre histoire est-elle possible ? Et que nous racontent les murs de paix ? Le titre renvoie à un « urbanisme immunitaire » conçu et mis en place en 1971 par John Taylor, alors Ministre de l'intérieur d'Irlande du Nord, dont l'objectif était d'établir une séparation maximale entre les zones « opposées ». Dans un texte longtemps classifié secret, le terme cordon sanitaire apparaît pour la première fois : « Nous considérerions qu'il est essentiel de prévoir dans le réaménagement [de la ville] une séparation naturelle maximale entre les zones opposées [...] la prudence conseille d'avoir la sagesse de songer à une sorte de 'cordon sanitaire' physique [...]. » (Government of Northern Ireland, Future Policy on Areas of Confrontation, 1971).
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Empty home est un projet qui s'intéresse à la disparition des ruines dans le monde contemporain. La mémoire, les empreintes, autrefois conservées par les lieux, sont aujourd'hui remplacées par des objets préfabriqués destinés à disparaître. En photographiant des lieux vides, pour des raisons allant de la résiliation d'un bail à la mort, apparaît l'opportunité de créer des ruines et d'en faire ainsi l'archéologie. La première série inclut des lieux chers à l'artiste, les photographies suivantes sont celles d'inconnus. Ces visites d'étrangers à la maison, qui la traversent et l'habitent, donnent l'occasion de faire se rencontrer le familier et l'étrange.
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Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896) ; de la révolution radicale à l'Exposition nationale
Collectif, Frédéric Hueber, Sylvain Wenger
- Georg
- 6 Septembre 2019
- 9782825710760
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Genève, comme la plupart des villes suisses et européennes, subit de profondes transformations, invitant la ville à repenser son identité au sein d'une Europe dont les frontières et les systèmes politiques demeurent instables.
Comment cette période de changements est-elle perçue par les artistes actifs à Genève et comment se traduit-elle en termes plastiques ? Quels rapports ces artistes entretiennent-ils entre eux, avec le reste de la Suisse et de l'Europe ? Leur production se distingue-t-elle de celle de leurs contemporains ? Qu'en est-il des collectionneurs, des critiques, des premiers conservateurs de musées, des politiques et du public ?
Prolongeant la réflexion du volume précédent, dont les études portaient sur la première moitié du XIXe siècle, ce nouvel ouvrage de la collection « Patrimoine genevois » vise à reconstruire le contexte artistique et institutionnel entre la révolution radicale de 1846 et l'exposition nationale de 1896.
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Le cinéma virtuel : de la performance capture aux imaginaires numériques des formes cinématographiques
- Georg
- 14 Décembre 2022
- 9782825713037
Cet ouvrage propose une étude des films contemporains réalisés à l'aide des technologies de capture de mouvement (Le Pôle Express, Avatar, Ready Player One...), et de l'impact de ces procédés sur le cinéma à l'heure de sa « révolution numérique ».
Ces films ouvrent sur une conception nouvelle de la mise en scène cinématographique qui a pris le nom de « cinéma virtuel », et qui nourrit chaque jour davantage le cinéma spectaculaire contemporain en dématérialisant tant les acteurs que la caméra qui les « filme ». En interrogeant à nouveaux frais la relation entre cinéma d'animation et cinéma en prises de vues réelles, ces formes filmiques de synthèse témoignent ainsi d'un devenirnumérique du cinéma, et s'inscrivent dans un faisceau de relations toujours plus étroites avec d'autres médias tels que le jeu vidéo. -
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Le peintre Georges Chaix (1784-1834) : de l'école de David à l'héroïsme genevois
Vincent Chenal
- Georg
- 5 Juillet 2022
- 9782825712559
Contrairement à des personnalités artistiques telles que Jean-Pierre Saint-Ours, Alexandre Calame, Ferdinand Hodler, le peintre Georges Chaix (1784-1834) est resté dans l'ombre. Il est pourtant un chaînon majeur de la production artistique dans le premier tiers du XIX e siècle, entre les sujets antiques de Jean-Pierre Saint-Ours et les scènes héroïques helvétiques de l'époque médiévale de Jean-Léonard Lugardon. Elève de Jacques-Louis David à Paris, Chaix cherche à s'imposer comme peintre d'histoire à Genève sous la Restauration.
Notre étude restitue ses activités dans ce domaine ainsi que son intervention au sein de la Société des Arts de Genève, son enseignement à l'Académie de dessin, sa participation à la défense de l'indépendance de la Grèce et à l'introduction de la peinture troubadour dans la cité lémanique. À travers Georges Chaix, nous proposons une relecture de la production artistique genevoise sous la Restauration, notamment grâce à de nouvelles sources et à la découverte d'oeuvres inédites.
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Qu'est-ce que les chansons font aux lieux et à notre rapport aux lieux ? Voilà la question à laquelle un orchestre de vingt géographes de l'Université de Genève cherche à répondre par l'exemple dans cet ouvrage. Ils vous invitent à un voyage - voyage, voyage ! - en 30 étapes musicales. Des chansons que tout le monde connaît, qui nous ont émus ou troublés en parlant d'un lieu qui compte. Les chansons géographiques font vibrer la carte du monde d'émotions multiples : nostalgie, désir, désespoir, doute, fierté... Elles véhiculent un imaginaire riche et puissant, parfois plus trouble, voir stigmatisant.
Sur les traces des Beatles, de Shakira, Madonna, de David Bowie ou de Barbara, ce livre vous invite à écouter le monde d'une autre oreille !
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Usages du monde et de la photographie ; Fred Boissonnas
Nicolas Crispini, Estelle Sohier
- Georg
- 1 Mai 2013
- 9782825710197
Fred Boissonnas (1858-1946) est le principal représentant d'une « dynastie de photographes », propriétaire d'un des ateliers les plus célèbres de l'histoire de Genève. Il ne s'est toutefois pas limité à l'activité de portraitiste, ni à la cité genevoise, comme en témoignent un oeuvre photographique et éditoriale pléthorique, et de nombreuses archives.
Il consacra sa carrière à faire reconnaître la photographie comme art à part entière. En un demi-siècle, il parcourut la Suisse, la France, la Grèce, l'Allemagne, la Serbie, l'Égypte et la Méditerranée pour mettre ses talents au service d'écrivains, d'artistes, de scientifiques et d'hommes politiques. Née avec le pictorialisme, réutilisée par des artistes comme Le Corbusier, l'oeuvre foisonnante de Fred Boissonnas fait le lien entre les mouvements artistiques du XIXe siècle et la modernité des années 1920 et 1930.
Cette publication rassemble les contributions d'historiens, photographes et historiens de l'art qui proposent différents regards sur un des acteurs majeurs de l'histoire de la photographie en Suisse et en Europe au tournant des XIXe et XXe siècles.
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Mensonge et songe de Franco
Eduardo Arroyo, Bartolomé Bennassar, Antonio Saura
- Georg
- 31 Mai 2017
- 9782825710616
Ce livre divulgue la suite des dessins inédits qu'Antonio Saura a consacrés au général Franco et à la guerre civile espagnole. Elle s'inscrit à la suite des Désastres de la guerre de Goya ainsi que dans la nombreuse production d'oeuvres sur papier que Saura a consacrées à la guerre et aux calamités qu'elle engendre. Dessins iconoclastes et irrévérencieux qui s'attaquent et se moquent de la personne du général Franco, de son régime et de l'Église catholique. Il contient le texte que Saura a écrit sur cette série sous le titre Mensonge et songe de Franco : une parabole moderne. Il est suivi par une étude de Bartolomé Bennassar ainsi que de 16 textes d'Eduardo Arroyo.
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Genève, la Suisse et les arts (1814-1846) ; les artistes face aux identités nationales
Danielle Buyssens, Vincent Chenal, Martine Hart
- Georg
- 1 Janvier 2016
- 9782825710401
A l'occasion du bicentenaire de l'entrée de la Cité de Calvin dans la Confédération helvétique en 1814, l'Unité d'histoire de l'art de l'Université de Genève s'est penchée, lors d'une journée d'étude (9 mai 2014), sur les conséquences de ce bouleversement politique dans le domaine des arts. La peinture, la sculpture, l'architecture et la musique ont-ils renforcé l'identité culturelle de la Cité lémanique, ou ont-ils joué un rôle fédérateur avec la Suisse, leur nouvelle patrie ? Le mariage entre les deux entités étatiques a-t-il engendré un art « suisse genevois » ? Grâce à un éclairage du contexte historique, le présent volume, quatrième de la Collection Patrimoine genevois, montre aussi bien les réticences que les adaptations des artistes genevois à leur nouvelle appartenance confédérale.
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Histoire des collections à Genève du XVI au XIX siècle
Vincent Chenal, Frédéric Hueber
- Georg
- 20 Février 2013
- 9782825709979
Depuis la Réforme, les collections d'art à Genève connaissent une tension constante entre les valeurs morales du protestantisme et les idées cosmopolites issues du réseau européen.
Histoire des collections genevoises du XVIe au XIXe siècle se penche sur ce rapport dialectique en réunissant les actes d'une journée d'étude organisée le 7 mai 2010 à l'Université de Genève. Ce volume est le premier jalon d'un programme de recherche universitaire qui cherche à valoriser le patrimoine genevois dans une perspective internationale.
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"Musiques à voir": ce volume aurait aussi pu s'appeler "La musique et le son dans les musées de société".
En effet, à l'heure ou de nombreux musées d'ethnographie sont remis en question, sinon toujours dans leur rôle culturel et pédagogique, du moins dans leur conception muséographique actuelle, il devient urgent de réaffirmer leur importance, mais en tenant compte de l'évolution des mentalités et des technologies. "Si le musée veut retrouver une utilité sociale, il faut probablement qu'il renverse les rôles conventionnels qui lui ont jusqu'à présent été assignés: faire passer l'acte de collecte d'objets et d'étude en second (quitte à contredire vivement Claude Lévi-Strauss); placer le public au centre de la réflexion; puiser non dans les seuls fonds propres d'un musée donné, mais dans un bien commun mis en réseau pour créer un espace particulier de découverte, de dialogue et de débat autour de la musique", écrivent Michel Colardelle et Florence Gétreau dans leur contribution à ce dossier.
À cet égard, il appartient plus particulièrement aux ethnomusicologues de repenser la place de la musique et, de manière générale, du son dans les musées. Les contributions ici réunies fournissent à cet égard de nombreuses pistes originales qui, si elles sont suivies, pourront contribuer à alimenter la réflexion.
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Lors d'une lecture parallèle de l'oeuvre de Freud et celle de Jung, l'auteur s'est interrogé sur les raisons profondes ayant amené ces deux pionniers de la psychologie des profondeurs à se brouiller après s'être rencontrés sous des auspices qui semblaient devoir leur garantir une fructueuse et durable collaboration.
En même temps, il s'est étonné de découvrir, dans maints ouvrages francophones spécialisés dans les sciences humaines, des attaques d'une flagrante partialité adressées à Jung, sans parler de positions qui lui sont attribuées par des auteurs qui ne l'ont visiblement jamais lu. C'est dans ce contexte de perplexité et d'interrogation qu'il entrera en contact avec deux oeuvres majeures de la seconde moitié du XXe siècle, qui lui permettront d'approfondir sa réflexion.
D'abord l'essai sur Freud de Paul Ricoeur intitulé De l'interprétation et son Conflit des interprétations, et l'oeuvre de Konrad Lorenz. En lisant l'un, il saisira mieux l'opposition de Freud et de Jung sur la question de la fonction symbolique de la psyché, en lisant l'autre, il sera frappé, bien qu'elles portent sur des niveaux d'organisation très différents, par la similitude des conceptions de Jung et de Lorenz sur la résolution des conflits d'instincts.
C'est ainsi qu'est né cet ouvrage, qui se sert de Lorenz pour arbitrer le conflit des herméneutiques jungienne et freudienne et qui espère, en plaçant la discussion sur le terrain de l'éthologie, faire ainsi justice aux lancinantes accusations de mysticisme portées contre Jung et aux propos fantaisistes qui lui ont été attribués pour discréditer sa conception de l'inconscient collectif.
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Revue cahiers traditionnels n.11 paroles de musiciens
Laurent Aubert
- Georg
- 26 Février 1999
- 9782825706398
Comment les musiciens témoignent-ils verbalement de leur pratique vocale ou instrumentale ? Que disent-ils de la musique qu'ils jouent ? Quelle valeur et quelle signification donnent-ils à leur pratique ? Dans quel cadre s'inscrit-elle pour eux ? Et encore, quels discours font ceux qui, dans une culture donnée, réfléchissent au pourquoi et au comment de la création artistique : théoriciens, philosophes, esthètes, poètes ?...
Quelles sont les dimensions cognitives et extramusicales de la musique ? En un mot, comment les musiciens pensent-ils la musique ? Tel est le thème de ce dossier, qui nous offre un état de la question à travers une série d'études de cas représentatifs de régions aussi différentes que le désert de Namibie, le Tchad, le Maroc, le Pays basque, la Bretagne, la Sardaigne, la Silésie, l'Afghanistan, le Tibet, la Chine et l'Australie.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, les Cahiers de musiques traditionnelles proposent à leurs lecteurs une publication annuelle.
Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus.
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CAHIERS DE MUSIQUES TRADITIONNELLES Tome 13 : métissages
Laurent Aubert
- Georg
- Cahiers De Musiques Traditionnelles
- 16 Février 2001
- 9782825707234
Un courant important de la création artistique contemporaine, tant savante que populaire, est fondé sur les rencontres et les emprunts interculturels.
Le phénomène n'est cependant pas nouveau : réalité tant physique que sociale et culturelle, le métissage adopte en musique des formes extrêmement variées. Quelles en sont les modalités ? Comment le métissage s'opère-t-il dans tel ou tel contexte ? En quoi se différencie-t-il des cas de " fusion " et d'hybridation liées à la world music moderne ? En définitive, toute musique ne témoigne-t-elle pas, à un degré ou à un autre, de processus de métissage ? C'est à ce type de questions que ce volume tente d'apporter des éléments de réponse à travers une série d'études, non seulement sur les grandes cultures métissées comme celles qu'on peut les observer sur le continent américain, mais aussi sur des cas particuliers significatifs de métissage historique ou, a contrario, sur des expériences récentes de rencontre interculturelle pouvant contenir les germes de phénomènes durables.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, les Cahiers de musiques traditionnelles proposent à leurs lecteurs une publication annuelle.
Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits et comptes rendus.
