Artiste autodidacte, l'autrice de cet ouvrage a un don pour présenter avec simplicité de grands principes artistiques. Elle révèle ainsi, avec une pédagogie très claire, les bases techniques indispensables à la pratique de l'aquarelle. Son approche privilégie un travail particulièrement lumineux et intense des couleurs.

Connaissez-vous Simone Louise de Pinet de Borde des Forest ? Cette pionnière a passé son permis de conduire en 1929, à l'âge de 19 ans, avant de devenir une des premières pilotes automobiles.
C'est son prénom qui a inspiré l'expression « En voiture, Simone ! », que des générations de conducteurs et conductrices ont lancé au moment de démarrer leur moteur.
Pour rendre hommage à cette étonnante Simone et à toutes ces femmes et ces hommes qui se sont lancés sur des chemins nouveaux et des routes inédites, ce jeu vous présente 7 familles de voyageuses et voyageurs.
En voiture, mais aussi à bicyclette, à motocyclette, en aéroplane, en téléski, à cheval et à ski : les membres des 7 familles de ce jeu ont décidé de voir du pays !
Qui réussira à reconstituer le plus de familles ?
Réalisé à partir de photographies anonymes, ce jeu vous fera voyager dans d'émouvants souvenirs de vacances et de découvertes en famille. Lire la suite Fermer

Médium artistique fascinant, l'aquarelle est véritablement à la portée de tous les amoureux de la peinture et de la couleur. Marina Bakasova partage sa passion pour l'aquarelle et livre une méthode simple pour réaliser 150 motifs différents. Animaux, plantes, aliments et objets prendront vie sous votre pinceau, grâce à quatre étapes très faciles à suivre. Les notions techniques fondamentales n'auront plus aucun secret pour vous et vous passerez maître dans la préparation des palettes de pigments.

Imaginée par une autrice et animatrice d'ateliers d'écriture, cette méthode inédite propose à son lecteur d'explorer sa créativité stylo à la main, et d'augmenter l'impact esthétique et émotionnel de ses écrits.
L'ouvrage se déploie autour de sept thématiques, qui sont autant de façons d'aborder l'écriture avec sensibilité et originalité : stylo intuitif, stylo pictural, stylo musical, stylo caméra, stylo gourmand, stylo parfumé et stylo amoureux. Les arts et les sens sont ainsi convoqués pour rendre l'écriture plus vivante et incarnée.
Proposant 52 exercices, pour une année d'écriture créative, Le Stylo sensoriel mêle consignes, conseils pratiques, sources d'inspiration et textes d'atelier.

Assistée par sa fille Ulla Warchol, elle propose une méthode claire et didactique pour se lancer dans l'art du pliage. Après avoir présenté les techniques et les outils essentiels, les auteures détaillent près de 40 constructions inédites.
Des livres accordéons aux étuis, en passant par les pop-up, cet ouvrage offre un merveilleux panorama des multiples possibilités qu'offre le papier. Chaque projet contribue à élargir la notion de livre et à l'aborder sous l'angle du divertissement, de l'utilitéet de l'inventivité.

Véritable ode à la création, cet ouvrage délivre les secrets de plus de trente disciplines d'arts créatifs. Chacune est présentée dans le détail, depuis son historique jusqu'à un projet à réaliser de A à Z, en passant par des galeries d'oeuvres contemporaines, des astuces et des techniques. Loin de l'image poussiéreuse du loisir créatif d'antan, les arts créatifs s'inscrivent dans la tendance actuelle du "Do it yourself" et permettent à chacun de personnaliser son intérieur, ses vêtements, ses cadeaux...
A la fois ouvrage de référence, livre d'inspiration et guide pratique, Le grand livre des loisirs créatifs séduira autant l'amoureux du bois que le brodeur amateur, la passionnée du tricot que la créatrice touche-à-tout !

Enveloppes inutiles, vieux livres, cartes routières dépassées, boîtes à chaussures vides, ou encore chutes de papier cadeau : la maison regorge de ces matériaux artistiques insoupçonnés.
Ces objets peuvent être le point de départ de superbes créations qui raviront petits et plus grands ! À travers plus de 20 projets détaillés et expliqués pas à pas, l'auteure de ce livre invite à la découverte de l'art du papier.
C'est à partir d'un équipement basique et de matériaux recyclés qu'elle propose de crééer des jouets, décors et accessoires dont les enfants ne pourront plus se passer.
Cet ouvrage fait également la part belle à la création contemporaine, en consacrant sa dernière partie à la présentation d'artistes reines du papier et de leurs ouvres.

Katrina Rodabaugh est diplômée en études environnementales et écriture créative et poésie, Artiste, auteure et créatrice reconnue, elle s'efforce d'utiliser et de valoriser les matériaux biodégradables et/ou recycles.
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Ce livre propose aux lecteurs.rices de réaliser l'homme de leurs rêves en attendant que ce dernier se présente en chair et en os. Les auteures ont élaboré douze profils, légèrement caricaturaux, mais tellement pertinents et dans l'air du temps : le hipster, le geek, le sportif ultra-connecté, le bourgeois versaillais, le bobo parisien, l'altermondialiste, le surfeur, le designer, le rocker, le père de famille débordé, le rappeur et le jet setter.
Chaque modèle est accompagné de ses accessoires (vêtements, bijoux, sacs, etc.) et peut être réalisé sous la forme d'une poupée crochetée de 40 à 50 cm. Tous les accessoires peuvent être personnalisés pour réaliser un mec unique et, pourquoi pas, idéal !

L'artiste Seiko Kato invite dans cet ouvrage le lecteur à découvrir sa passion pour le collage vintage. À partir de vieux livres, d'éphémères, de gravures..., elle réalise des créations poétiques, décalées et fantaisistes.

Après avoir présenté les outils, matériaux et techniques indispensables de la discipline, Seiko Kato propose 15 projets de collage de difficulté croissante, exposés pas à pas. Des dizaines d'éléments à découper et à coller attendent le lecteur. Papillons, poissons, fleurs et oiseaux lui serviront à créer des personnages originaux et des décors utopiques.

Présentées avec clarté et pédagogie, les créations de Seiko Kato ouvrent grand les portes du collage vintage. Il ne reste alors plus au lecteur qu'à laisser agir son imagination !

Cet ouvrage fait le pari d'apprendre à dessiner à n'importe quel lecteur ! Chaque page présente une activité inédite, ludique et originale. Les étapes sont précisément décrites, des exemples illustrés sont proposés, et des références à des oeuvres majeures de l'histoire de l'art ajoutées.

Représentation des objets du quotidien, dessin les yeux fermés, jeux divers et expérimentations visuelles en tout genre se suivent au fil des pages, invitant le lecteur à prendre confiance dans ses capacités artistiques.

Cette leçon d'art pratique et amusante réjouira les amateurs en quête de découvertes, tout comme les artistes professionnels soucieux de rafraîchir leur technique.

Cet ouvrage richement illustré invite à une plongée dans l'univers fascinant de la création de pop-up. Helen Hiebert dresse un bref historique de la discipline, puis expose le matériel ainsi que les techniques de base permettant de se lancer dans la fabrication de ses propres modèles. Elle présente ensuite des pièces à réaliser soi-même, sous des formes aussi variées que des boucles d'oreilles, des livres, des cartes, des mini-décors, ou encore des animaux animés. Enfin, une galerie de projets d'artistes contemporains illustre l'incroyable richesse du pop-up et ses possibilités créatives multiples. De quoi donner immédiatement envie au lecteur de se lancer dans la réalisation de pop-up !

conçu pour les étudiants qui souhaitent entreprendre une carrière d'illustrateur de mode, cet ouvrage aborde tous les aspects de ce métier, de la recherche d'idées à la présentation d'une collection, en passant parles dessins techniques.
enrichi d'exercices, d'exemples et de conseils, il définit comment dessiner le corps humain, choisir les couleurs, déterminer les techniques artistiques et les utiliser pour représenter les différents tissus.
l'un des chapitres retrace l'histoire de l'illustration de mode et présente une sélection de travaux des trente-cinq plus grands illustrateurs contemporains. pour aider les jeunes illustrateurs à poursuivre une carrière dans la mode, l'auteur délivre ses conseils pour l'élaboration d'un portfolio et reproduit une série d'entretiens avec des professionnels du secteur. ce livre intéressera également les passionnés d'illustration de mode
qui découvriront ce métier de l'intérieur.

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Ce titre aborde la technique picturale de manière décomplexée. Les différentes pratiques de l'aquarelle sont présentées dans cet ouvrage et étayées de nombreux conseils et idées pour débrider la créativité du lecteur.

À travers une centaine d'oeuvres commentées, l'auteure présente l'ensemble des techniques de peinture à l'eau : aquarelle traditionnelle, gouache, techniques aquarellables, mixtes et numériques.

Ce magnifique recueil de créations originales, ludiques et inventives rappelle le plaisir que procure l'aquarelle et donnera au lecteur la confiance nécessaire pour expérimenter de nouvelles techniques et des styles inédits.

Helen Birch est une artiste britannique. Elle enseigne à la Bradford School of Art et a lancé plusieurs blogs d'illustration, dont le très populaire drawdrawdraw.

Cette nouvelle collection révolutionne la tendance du coloriage pour adultes ! Elle propose en effet de découvrir le travail d'artistes choisis pour leur univers graphique et ludique.

Ce premier recueil compile des dessins originaux de Koralie, vitrine de son incroyable univers imaginaire. Des poupées, des motifs, des architectures en noir et blanc invitent ainsi le lecteur à s'emparer de crayons de couleur ou de feutres et à apporter sa touche personnelle aux dessins de l'artiste.

Mais l'amateur passionné par le travail de Koralie peut aussi faire le choix de laisser intacts ses dessins, et feuilleter ce recueil comme un livre d'artiste. À colorier ou non, ce carnet est ainsi à la fois un cahier d'activités artistique et un collector pour les fans de l'artiste. Le cadeau idéal pour tout passionné d'art !

Koralie est une artiste plasticienne issue du monde du street-art. Ses influences sont multilples : l'architecture, l'image traditionnelle des femmes du monde, les voyages, la couleur, la mixité des cultures et des époques.
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Avec des explications claires, complétées de nombreuses photographies et de patrons, cet ouvrage vous présente les procédés du feutrage à l'aiguille et du feutrage humide et vous guide pas à pas dans la réalisation de projets ludiques et accessibles aux débutants.
Grâce à ces techniques de base, vous pourrez confectionner vos propres créations en feutre. Il vous suffit d'un peu de feutrine, de laine cardée et de quelques outils facile à se procurer pour créer des marionnettes en laine, des poupées câlines, des livres tactiles et des bibelots originaux. Autant de créations qui charmeront petits et grands !

L'ère de l'information dans laquelle nous vivons offre aux graphistes des occasions sans précédent de diffuser leurs productions, et ce sur des supports variés. Pourtant, la technologie numérique a bien souvent ignoré la maîtrise de la couleur que des générations d'artistes et de graphistes ont pu développer en travaillant sur des supports matériels. La gestion de la couleur : guide exhaustif à l'usage des graphistes est une base de travail complète destinée aux professionnels des arts graphiques, qu'ils travaillent dans les domaines de l'imprimé, du multimédia, du motion design, de l'environnemental design ou du Web. La gestion de la couleur aborde l'ensemble des problèmes techniques posés par la couleur et fournit aux graphistes des informations spécifiques sur la théorie des couleurs, leur mélange et leur retrait, les systèmes colorimétriques, mais aussi les pigments, les encres, les papiers et, évidemment, l'impression.
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À destination des amateurs de DIY, cet ouvrage apporte toutes les clés pour réaliser ses propres livres, carnets et albums.

Des créations du monde entier, illustrant des techniques tant ancestrales que contemporaines, sont présentées dans la première partie de l'ouvrage.
Ce dernier permet ainsi la découverte de différentes techniques de reliures pliées et cousues, de divers traitements de pages et de couvertures, ainsi que d'originales couvertures artisanales.

L'auteure propose ensuite vingt tutoriels pour réaliser soi-même des reliures et finitions. Illustrés et détaillés, ces pas-à-pas apportent toute l'aide nécessaire à la réussite des créations les plus simples comme les plus sophistiquées ! Le livre est complété par la liste détaillée des fournitures indispensables et une série de ressources pratiques.